名人点金

《名人点金·文物知识系列——青铜器卷》笔记

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铜材篇

自然铜

人类最早发现和采纳的是自然铜,即红铜,也称纯铜。多呈树枝状,像是根雕艺术品。含铜量高达98%~99%,表面有粉红色的金属光泽,硬度较低,伸展性好,只要直接捶打就可制成不同的器形。

但自然铜毕竟是稀罕的,大量的红铜必须透过冶炼铜矿石拿到。

  • 大自然中,黃铜矿是分布最广的含铜矿物,也是前日领到铜的重点旷物原料。

  • 孔雀石是各样铜矿中除红铜外含铜量最高的铜矿石。含铜量达57.4%。孔雀石平常和自然铜并存在同一个地质层中,因它色呈翠绿,色彩艳丽,很早以来就为原始人所瞩目,甚至将其作为装饰。

  • 硅孔雀石的旷物,含铜量为33.1%。清代号称“碧钿”、“碧钿石”、“碧甸子”.如“兴安(今海南康宁)碧钿”、“会川(今黑龙江会理)碧甸子”和“安宁(今山西安宁)碧钿子”等。

  • 绿松石也是一种含铜旷石,含铜量为7.8%。

  • 磷铁铜矿的含铜量最低,只有6.4%。

原始先民将这么些铜旷石放在炉中,通过木炭等还原剂将其成为红铜。由此学会了用孔雀石和木炭来冶炼红铜。

青铜

青铜,中国太古称“金”或“吉金”。它是红铜与锡、铅等其他金属的合金,因呈青粉红色,统称“青铜”。青铜与红铜相比较,有溶点低、硬度大、耐腐蚀的优势,适宜创立生产工具、兵器、生活用具及版画艺术品。

青铜依照合金比例的不比,可分为铅青铜、锡青铜、铅锡青铜等档次,不同青铜的硬度、韧性、光泽也有转移。

  • 铅青铜是指铜与铅的合金,也富含微量的锡等金属,只是铅的含量比例较大。铅不可能溶于铜,只可以在铜液中均匀地分布作滴状,但铅的熔点低,在铜中加铅,可以增长铜液的流动性,使器物容易浇铸成型,这就为铸造花纹更繁缛、器壁更薄的器皿提供了技术保证。

  • 锡青铜是指铜与锡的合金,也包含微量的铅等金属,只是锡的含量比例较大。纯铜熔点很高,加锡可降低熔点,而且加锡的合金具有较高的硬度和金属光泽。

  • 铅锡青铜是指铜与铅、锡的合金,铅、锡的含量比例均较大。

二里头文化先前时期已经流行高铅含量的铅锡青铜合金铸造。商礼拜三代的青铜,首假若锡青铜和铅锡青铜。

制作不同系列器物的不等合金比例,在《周礼·考工记》里已有举世瞩目记载,即“六齐”之说:“六分其金而锡居一,谓之钟鼎之齐。五分其金而锡居一,谓之斧斤之齐。四分其金而锡居一,谓之戈戟之齐。三分其金而锡居一,谓之大刃之齐。五分其金而锡居二,谓之削杀矢之齐。”知名于世的后妈戊方鼎,铜、锡比例为五比一,符合青铜礼器铜锡合金比例的规范。

青铜器

基于用途的两样可分为礼器、食器、酒器、水器、乐器、车马器、兵器、工具、铜镜、货币、玺印、符节、度量衡器和杂器等。以
“纳、入”和“设”为主,即以盛装物件和摆放布列为主,且从中反映出礼制、等级、教化等历史观。

据考古发现,中国已知最皁的青铜器,是山西东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀【国家博物馆】,据测定,年代约为公元前3000年。夏代青铜器已经较多出新,商周时期发展繁荣,并且变成这一时期生产力发展的表示。春秋晩期至战国,由于铁器的放大使用,铜器开头减小。秦汉及其后,随着瓷器和漆器进入生活,铜器日益削弱、消亡。虽然从岁月上看,我国青铜器的面世晩于世界
上此外部分地点,可是就青铜器的采用范围、铸造工艺、造型艺术及项目而言,世界上未曾此外任哪个地点方的铜器可以与华夏太古铜器相比拟。

纹饰

  • 商代及商朝先前时期重要饰兽面纹、龙纹、夔纹、凤鸟纹等,繁缛神秘。
  • 战国前期之后盛行窃曲纹、环带纹、鱗纹等,春秋中期将来盛行蟠螭纹、蟠虺纹等,精细多变。
  • 春秋晩期之后出现的呈现宴乐、狩猎、陆战及水战等东晋社会生存、战争场地的纹饰,开汉朝画像石艺术的先例,在中华美术史上占有举足轻重的地方。

铭文

自商代始青铜器上冒出铭文,字数由几字至几百字不等,记载了关于祭拜、征伐、赏赐、册命,训诰、盟约、诉讼、联谊婚媾及制作时间、地点、各级工序、工匠、监造官吏等诸多情节,保存了汪洋关于史前政治、军事、经济及文化的可贵史料。

铸造工艺

从冶铜术的萌芽至领会多种青铜合金比例,从简单的浑铸成型至复杂的多合范铸造,从精细华美的失蜡法铸造到省时省力的印模法发明,从纯粹的铸造纹饰到镶嵌绿松石、错铜、错金银、鎏金银、包金贴金等多种绚烂缤纷的纹饰。

青铜工艺篇

冶铜术

冶铜术的发生有三大必要因素,即矿石、还原气氛和高温。

  1. 铜矿石是冶铜术诞生的首先因素。世界范围内铜矿的储量丰裕,仅中国最早的一部地医学小说《山海经》中就曾记载域内甲状腺素类别达七八十种之多,矿物产地300余处。

  2. 铜矿石中除含铜外,还包含其他多种因素,因而冶铜需将铜从铜矿石中还原出来。还原焰的开创与控制就改成冶铜术暴发的必备条件之一。陶器的浇筑为复原气氛的营造提供了经历。一般的话,红陶和黄陶多是在氧化气氛中烧成的,而灰陶和黑陶则是在还原气氛中烧制的。新石器时代晚期大气油可是生的灰陶和黑陶,表达及时曾经较成熟地控制了復苏气氛。

  3. 铜的熔点为1083℃,而貌似铜矿石只要达到800℃〜1100℃
    (或稍高)就足以熔化。在新石器时代中、晚期的制陶技术中就已经主导具有这种高温技术。依据对新石器时代中、晚期到处陶窑遗址的剖析,一般窑火的温度在900℃-1050℃,最高可达1200℃。冶金史专家揣度,当时已怀有了冶铜术的高温条件。

在冶铜术暴发的两个因素中,除铜矿石为原始条件外,其他多少个都与新石器时代以来的制陶技术具有密切关系。概括而言,就是借鉴陶器的铸造技术和经历。从这一个意思上说,铜器是在陶器的造作过程中孕育暴发的。

浑铸与多合范

浑铸法是青铜器紧要的铸造工艺。它是两遍性将若干模范扣紧,全部浇注到位的,多用于铸造器形比较简单的青铜器。

浑铸所用模范大都为陶质,少数为石或铁质。

  • 陶范刚性好,复印性、可塑性和可雕性优秀,耐火度和化学稳定性丰硕,发气量低,具有较低的湿态缩短率,焙烧和冷却时变形量小,脱模性优异,透气性虽差,却有所得天独厚的充型性能,但貌似只可以拔取几次。
  • 石范能耐高温和反复反复使用,但是石质坚硬,加工难度大,不宜做容器和总结花纹,只好用于铸造简单的工具和器械,使用范围有限。

模范一般由内范、外范组成。外范按器物外形制造,内范是比外范小的范芯。内外范之间的空当用于容受铜液。模范要求耐高温,具有特出的机械强度,经得起铜液浇灌冲剌而不致损坏,质料细腻,以便能清晰反映出青铜器上的铭文和花纹。

山西偃师二里头遗址发现了打造青铜器的陶范,证实夏代已经明白精晓了用陶范铸造青铜器的技艺。湖南哈利法克斯南关外商代冶铜遗址出土的陶范有斧、刀、凿、锥等生育工具范,镞、戈等武器范,鬲、斝、觚、罍等礼器范;格勒诺布尔紫荆山商代冶铜遗址出土的陶范有生育具刀、锥范,各样礼器范,以及镞、戈等武器范,表明陶范铸造技术挪常普及。

貌似铸造青铜工具和器械都相比简单,只用一扇或两扇外范就行,不需用内范。而容器爵、角、斝(jiǎ)、盉(hé)、鼎、簋、鬲、甗(yǎn)等,以
及乐器钟等都是空体器的章程铸件,在铸造技术上要复杂得多。
不仅要有内范,外范还按照器物造型和浇注的需要分为若干块,刻好花纹后对合起来,称多合范或块范。

二里头文化的青铜容器用多合范工艺。例如一件铜郅的铸造,已采取三腹范、一腹内范,一鋬(提手)内范组成的表率。商星期六代的青铜器大多使用多合范工艺铸造,有名的后母戊大方鼎【国家博物馆】就是这样制成的。它的鼎身由8块外范构成,鼎底由3块外范组成。

商周青铜器由于块范拼合,事实上不可以维系标准的平衡。内范、外范之间若稍有不平衡,就便于造成青铜器器壁的薄厚不均,或者爆发紧要的铸造缺陷。为了操纵器壁的户均和开展微小的校正,商周三时的艺人将厚薄相似的小块铜片垫在内外范之间,使内外范之间的空隙保持平静和均匀,提髙铸造质料。这在大部分的青铜器上是足以看看的,有的明确,有的隐蔽。垫片的合金与原器成分不自然相同,氧化的呈色也不等同。有的垫片接纳即时旧铜器的碎块,有的碎块上还带有花纹。有的垫片整块不明朗,或者只流露一小角的线痕。范内的垫子在浇铜液时不容许完全与铜液融合在一道,只要仔细观看,总能发现。

多合范的范模技术的出现,奠定了炎黄艺术铸造技术的底子,并形成了中国青铜器的独自传统。那与两河流域西汉青铜技术从一起始就出现失蜡造法分明例外,代表着各自不同的技巧提高征程。

分辨青铜器是否用陶范法铸造,对于确定青铜器的真伪,是一个着重的模式。观望是否用陶范法铸造青铜器的重点方法,是看青铜器是否有块范对合的印痕,即是否有“线”,也就是看应该合范处是否留有对合的痕迹。在商周时期,任何一件青铜容器,它的块范拼合的印痕都有一定原则。随着时代的进化,合范的章程也有着改观。而任何一件块范铸造的青铜器,要想在拼合
的地点不露痕迹,就算是最练习有素的大王,也做不到天衣无缝。有的器物纹饰不多,表层素面较大,合范的印痕容易修饰,但在隐蔽处,如鼎的耳内和腹下部,仍然会遗留痕迹的。

——青铜器鉴定家 马承源

分铸法

分铸法是青铜器首要的铸造工艺,多用来铸造器形复杂的青铜器。一般先铸耳、足、环等附件,后铸器身,通过铸铆或铸焊工艺将各类附件与器身铸在联合;或先铸器身,然后将附件嵌在主导范中,灌注铜液,使器身和附件熔铸在同步。如铜鼎是先铸鼎耳,再铸鼎腹,后铸鼎足。在铸鼎腹时,将鼎耳插入腹范,浇铸时即可连接在共同。铸鼎足时也是这样处理。

商早期:分铸技术的表明是青铜铸造技术的一个重要创立。

青海马拉加向阳食品厂窖藏坑出土的兽面纹提梁卣(yǒu)【山东博物院】。这是一件铸造水平很高的铸件,自然也是件铸造难度较大的器皿,它是运用多范分铸而成的。先用两块外范铸好套环链,然后把套环链的一端在铸盖钮时与之相连,另一端穿以先铸的拱形铜环并和后铸的提梁相铸接。用四块卣体外范、一块卣体内范以及四块半圆形外范合铸成带半圆形环耳的卣体。铸提梁时,在卣体二环耳内各加一块小范,提梁浇注后,去掉小范,形成间隙,使提梁通过环耳和自我不断,而又能移动。

多亏出于那种分铸技术的利用,才缓解了多少个部件既相连接又不得拆卸的技术难题,从而向铸件复杂化迈进了一大步。

商代末代:分铸工艺有了飞跃性发展。

湖墨西新山乡出土的四羊方尊【国家博物馆】的四羊首是运用分铸法后,再与器体铸接在同步的,是商代晩期分铸法的优异代表。

春秋商朝时期:分铸法更加成熟,大量行使在器形复杂的青铜器上,为青铜艺术开辟了尤其普遍的半空中。江西侯马晋国都城新田遗址出土的豁达陶范,印证了这种工艺已经达成极限。

非凡著作如甘肃淅川下寺出土的春秋先前时期的皇子午鼎【四川博物院】,鼎腹上的附饰怪兽的兽身、兽角、腰饰、尾饰先分铸出,然后焊接而成。其铸造方法是,先分别铸出兽身和附件,兽身的照应地方须铸出卯孔并将孔端的泥范挖出,附件须铸有把柄;然后将熔融的焊料灌入兽身的卯孔内,连忙将附件的辫子插入卯孔内,待冷凝后即焊接完成。

失蜡法

失蜡法,也称“走腊法”、“熔模法”,,是青铜器首要铸造工艺之一。它用蜡模代替陶模,无须脱模、泥模阴干、烧坯等多项工序,直接浇铸,并得以铸造出泥模不能铸造的纷繁而精致的机件,特别是镂空器件,且光洁度高,是冶铸史上的一项根本发明。

失蜡法铸器的相似经过是:

  • 率先步,用泥质范料塑出内范并阴干;
  • 其次步,用黄蜡一类的易熔化的材料制成蜡片,贴于内范上;
  • 其三步,蜡片上刻花纹和雕刻;
  • 第四步,将外范料稀释成泥浆,反复淋浇或涂于蜡模表面形成一定的厚薄;
  • 第五步,将阴干的泥浆范料层外再裹上范料,阴干硬化形成铸型;
  • 笫六步,烘烤型模,使蜡料熔化流出,从而形成型腔;
  • 第七步,浇注铜液;
  • 第八步,冷却后脱除内外范,形成铸件;
  • 最终,举行适宜打磨抛光。

迄今截至所知我国最早的失蜡铸件是黑龙江淅川下寺楚王子午墓出土的云纹铜禁(也成蟠虺纹铜禁【浙江博物院】)器体及兽形附饰,铜鼎兽饰,铜盏的耳、足和盖钮等。特别是铜禁,四周环绕着的龙、纹饰结构复杂的边框均是用失蜡法铸造的。框边立体的搅和结构的中间支条,还可见蜡条支撑的铸态。王子午即楚王的大将军子庚,其运动时期在公元前6世纪中叶。该墓出土的铜禁器件硕大,纹饰繁复,蜡模构成复杂,表达春秋中晩期之际,失蜡法早已退出了其起头的气象而有了一对一的水平,已能成功地铸造出复杂的零部件。

陕西随县曾侯乙墓出土的商朝早期曾侯乙青铜尊盘【四川省博物馆】,出土时尊置于盘内,两件器物风格一模一样。本体为陶范法铸造,口沿为多层套合的雕刻细密龙纹,由外面纹饰和中间多层次的铜梗组成,采取失蜡法铸成。其纹饰之精细、复杂,铸作之全部,即便就现代的精细铸造而言,其难度也是很大的,堪称失蜡法工艺的规范。

复合金属技术

复合金属技术是用二种金属成分通过二次铸造方法铸成一件器物,以充裕发挥不同金属的汇总性能。

早在商代中晚期,中国已经采取锻打陨铁与青铜合铸于一体的铜铁复合技术来创建武器。春秋有穷时期,人们对青铜合金及其特性有了更充足的认识,发明成立了青铜复合剑,即剑刃和剑脊接纳成分不同的青铜合金铸接成一把完整的枪炮。由于剑脊与剑刃成分的差距剑身表面暴发二种色彩,因而青铜复合剑又被称作“双金属剑”和“双色剑”。

青铜复合剑采纳分铸法铸成,过程如下:

  • 首先,铸造剑脊和剑柄内芯。
  • 第二,铸造双刃。遵照剑身的形状,塑模并翻制外范,将青铜剑脊置于陶范中合范待浇注。
  • 其三,浇注高锡青铜,使剑刃紧紧抱合住剑脊两侧的把柄。
  • 第四,开首打磨剑身。冷却后清理铸件,从陶范中取出剑脊与剑刃的结合体,沿纵向磨削剑刃。
  • 第五,铸造剑柄部分。
  • 第六,开刃口,对整剑全面展开打磨修整,并磨削剑的刃口。

正因为剑脊先铸,二次浇注前所必经的铸范预热及浇注时金属液的加热效用,使得脊部特别是被刃部包装的榫端的五金社中校大变粗。剑刃后铸,被先铸的剑脊激化,使剑刃特别是紧包着榫端的卯部协会细化。同时,刃部确实裁减对剑脊发生的紧固效用,也助长刃和脊的联结。

代表作如出名的越王勾践剑【青海省博物馆】,剑脊含铜较髙,刃部含锡较高,剑格含铅较高。这是针对剑的例外部位的急需而规划的。两侧剑锷用含锡量19%左右的铜合金,目的在于提髙剑刃的硬度,使之变得特别锋利,以保证其杀伤力。然而,硬度越高往往韧性越差,越容易脆裂。为了制伏这一缺点,剑的中脊使用了低锡或含铅较多的合金,提升剑脊部分的含铜量,以增强剑的韧劲,使之在格杀时不易折断。剑格使用含铅量相比高的合金,并通过人工氧化处理。这样,越王勾践剑巧妙地将硬度与坚韧集于一身成为强兵利器。

铜铁合铸

所谓铜铁合铸,是指器物的本位或部件为铁质,而与青铜合铸。铁有延展性,是可锻金属中除钴、镍外最柔韧的,硬度较铜要高。

以铁为重点的铜铸剑,如铁刃铜兵,在商代和有穷时代都有着见。这时的铁不是冶炼出的铸铁,而是自然的流星。陨铁的特点是含镍量髙。

代表作如1972年湖北藁城台西出土的一柄商代晩期的铁刃铜钺【河南省博物馆】,阑、内为铜制,刃部为铁制,经鉴定为陨铁,已锈蚀。
又如香港市平谷刘家河出土的一柄铁刃铜钺【国家博物馆】,青海石嘴山虢国墓地出土的铁援铜戈等,所用的铁均是陨石。

以铁为刃,讲明当时已认识到陨铁是可锻的难能可贵金属。

以铸铁和青铜合铸的机件,首要出现在战国时代。

较早的是江西平山出土的哈尔滨王cuo铁足铜鼎【陕西省博物馆】【赏析】,器身、附耳为铜质,甚短的蹄形足为铁质。据此鼎的铭文纪年,当在公元前4世纪初。
甘肃寿县李三孤堆楚王墓出土的铜甗(yǎn),下部的鬲也是铁足。该墓为楚幽王陵,时代在公元前3世纪初。其他地域,如山西柳州蔡坡、鄂城、江陵雨台山,黑龙江马普托识字岭,广西平乐银山岭等,都曾出土过铁足铜鼎。其余,全国还出土有较多的铜茎铁剑、铁键铜矢等。

铜铁合铸的目标是为着省去铜料,而不是为着增强器物价值,在实用性上对器物没有太大影响,由此那种用铜铁二种金属嵌铸或合铸的点子,平素盛传后世。

印模法

印模法,又称“拍印法”,是青铜器首要铸造工艺之一。春秋出现,有穷时期盛行。这一工艺是青铜器纹饰铸制的重要改进,平昔影响到两汉,吴国砖刻大多也使用印模法制作。

印模法的做法是:用一块印花模子刻出基本花纹,趁陶模胎尚未全干时,用印模在地点拍印出若干花纹,一般都拍印成规整的正方连续图案;再将印好花纹的一块块外范拼合成完全的纹饰范,嵌入已经制好并预留出纹饰范地方的重头戏范上。印模工艺发明后,不再需要对青铜器上的每一纹饰都进展复杂、细致且
费时费功的镂空,从而使精雕细刻的效用与经济的频率兼而有之。

印模法适宜于凝聚而优质的蟠虺纹、蟠螭纹、羽纹,以及布满器身的各类细密纹饰。由此,这种工艺在舂秋一代发明后,改变了青铜器纹饰的风格。春秋中晚期至有穷,青铜器盛行繁密、精细的纹饰与商、西周时期流行怪诞的兽面纹显著不同。

譬如,浙江中卫上村岭出土的一件青铜羽纹扁壶【河北博物院】,扁腹分为五层长格,格内满饰羽纹。此种羽纹就是用印模连续印制而成的,极其精密。

镶嵌绿松石

镲嵌绿松石,又称错石、碧错,是青铜器首要装饰工艺之一。“错石”一词是容庚在《商周彝器通考》中提议的,南梁嵌松石的铜器多经磨错,应与金错并称,故容庚称之为“错石”。做法一般是先在器械上铸成纹饰的水渠,然后遵照纹饰的规则磨制不同形态的绿松石片,用一种黏合剂将绿松石片嵌入青铜器表面的纹槽内,这根本用以小型器上的镶嵌。

早在新石器时代早期,绿松石的精粹色彩已被先民用于制作饰物。二里头文化时代青铜器最早采纳了绿松石的镶嵌技艺。二里头遗址出土的圆形铜器和多件铜牌形饰,均是以绿松石镶嵌而成,制作非常好看。这批镶嵌铜器饰品是我国最早的铜镶玉
(石)工艺的意味,既彰显出当下较为先进的铸造工艺,又反映出较为熟稔的五金镶嵌技术。

例如1987年黑龙江偃师二里头遗址六区出土的一件镶嵌绿松石兽面铜牌饰【周口市博物院】,将四百余块大小不一的绿松石镶嵌在雕琢的青铜框架上,背面没有其他依托。由于镶嵌工艺严密,历时3000多年仍不分流,足见其镶嵌技术之精湛。

镶嵌绿松石经过商代和战国的前进,至东周时期分外繁荣。一方面,小型器上的镶嵌趋于精致,如江苏汲县山彪镇商朝墓出土的铜带钩,长21毫米,通体用绿松石嵌成菱形几何纹和云雷纹图案。另一方面,镶嵌绿松石的器具已不仅仅限于小型器,容器也已较普遍,如江苏汲县山彪镇商朝墓出土的一件嵌松石云纹方豆【湖北博物院】,通体饰云纹,杂嵌绿松石。吴越之地的绿松石还重点用于剑格的镶嵌,呈现出尚武精神。

绿松石,又称“松石”,古人称为“碧甸子”、“碧殿子”、“碧靛子”、“青琅秆”等。天然产出常为结核状、球状,形似松球,色近松树之绿而得名。不透明,土状至蜡状光泽,颜色有浅白、黄绿、草绿、浅蓝、天蓝、湖蓝等。质量细腻、温润,具有质感,是一种具有遥远历史和增长资源的传统名贵材料。

红铜镶嵌

红铜镶嵌,又称错红铜,是青铜器首要装饰工艺之一。它使用青铜与红铜的色彩相比较,使器物显得更活跃和豪华。传世的商代青铜上偶见错红铜者,未成时尚。直到春秋皁期,错红铜青铜器开首发展,到了春秋晩期呈蔚为大观之势,连串司空见惯,风格多元。

大面积流行时期的红铜镶嵌,纹饰题材丰硕,大体可归为三类:

  • 一是以鸟兽纹为主,如江西赣州贾各庄出土的嵌赤铜狩猎纹壶【国家博物馆】和豆,浙江辉县琉璃阁出土的镶红铜龙纹扁壶【河北博物院】等。
  • 二是水陆攻战纹,如浙江山彪镇出土的香火攻战纹鉴和四川圣迭戈百花潭出土的战国嵌错水陆攻战纹铜壶【甘肃博物院】。那类错红铜纹饰的青铜器各地都有觉察,但纹饰的布局和样式基本相同,画面依情节展开,层次显明,疏密得宜,内容与技能俱佳。
  • 三是只是装饰图案,如云纹和云雷纹等。

红铜镶嵌纹饰的工艺可分为嵌错法和铸镶法二种:

  • 嵌错法是先在器体的应和部位铸就纹样沟槽,然后在纹槽中填充嵌错物。依据纹槽中嵌错物的两样,又分为嵌铜丝和嵌红铜片几种具体的法门。前者是将极细的红铜丝紧紧围绕成条片,挤压入纹槽中,再磨错而成。后者是将红铜锤成薄片,再挤压入纹槽中,然后磨错而成。嵌错红铜之器有些残留有黏合剂的痕迹。
  • 铸镶法是将红铜纹饰预先用陶范铸好,再将之用泥浆粘贴或用芯撑固定于器体的外范内面,或夹于内外范之间。整器浇注时,青铜凝固裁减将纹饰紧固。器铸成后再错磨外壁,即可展现红铜本色。预先铸好的红铜纹饰的厚度,假若薄于器壁的厚薄,则单独是器表单面表露红铜纹饰(大部分器材是如此),如广东固始侯古堆出土的铜镶嵌兽纹浴缶;即便与器壁的厚度相同,器表面和内部均暴露红铜纹饰,如东京(Tokyo)博物馆馆藏的夆叔匜

错金银

错金银是青铜器紧要装饰工艺之一。金不仅是贵重金属,还具备极好的延展性,可以制成极薄的箔或拔成极细的丝。银虽次之,但性能也属上乘。人们便选取它们可以的延展性,用来装饰器物。

错金银工艺的做法是:先往铜胎上优先铸出浅凹的美术或铭文字体,在凹槽的底层凿出糙面,以利组成,然后将预制的金银片或金银线加热,以便于变形,用刀具或玛瑙、玉石制成的压子将丝或片嵌压入槽内,用细错石或磨炭逐次加水错磨,再用皮革、织物细致抛光。

错金银工艺大多同时用于纹饰装饰上,使青铜器更加绚丽多姿,构图虚实相间,富有动感。错金银工艺也可独立选择在青铜器上,其中,错金工艺早于错银工艺。近日发现神州较早的错银实物是赣州中州路出土的周朝早期错银铜器,错银工艺到战国中期达到繁盛状态,重要用来车马器、装饰品、日用品和局部礼器。

中原青铜器上的错金银装饰,出现于春秋中叶或稍晩,较为稀见。代表器如栾书缶【国家博物馆】、子乍弄鸟尊【花旗国弗利尔博物馆】、吉日壬午剑(少虡剑)等。其中春秋前期晋国的栾书缶,器表有错金铭文40字,为如今所见最皁的一件错金铭文铜器。

战国时期,错金银青铜器甚为流行,几乎各国创制的青铜器、生活器、兵器等都应用了这种新工艺。北方地区的三晋、秦国、金朝以及乌鲁木西楚出现了汪洋五彩缤纷的错金银青铜器,南方地区的吴国、吴越等的错金银工艺也别有特色,尤其是武器上的错金工艺多于错银工艺。有穷最初的错金银器以青海林芝分水
岭出土的错金夔纹豆【吉林博物馆】和盘为表示,其通体错以变形龙纹、斜角云纹和垂叶
纹;东周中期的以海南平山兰州王墓为表示,如错金银虎噬鹿屏风座错银双翼神兽【青海博物院】、铜牛等,通身金银交错,把本来就颇为精粹的造型装饰得富丽堂皇。其它,吉林寿县出土的鄂君启金节【湖南博物馆】的铭文和黑龙江随县出土的曾侯乙墓编钟【江苏省博物馆】的错金文字均堪称惊世之作。

两汉时期的错金银工艺在春秋、有穷传统技术的功底上又有新的提升和翻新。有许多五金艺术品,表面既错金又错银,有的还镶嵌以绿松石,构成绚丽多彩的图画。错金银技术达到流畅自如和过硬的炉火纯青地步。尤其在一些王室和诸侯王等贵族陵墓中出土的五金细工铜器,可称得上是奇珍异宝。例如吉林满城大连靖王刘胜墓出土的一件错金博山炉【河南博物馆赏析】,通体以错金饰流云纹、卷云玟、鸟兽人物、山石树木等,线条流畅自如,映现出赏心悦目纷呈的工艺水平。又如陕西邗江广陵王刘荆墓出土的错银饰青铜牛灯【阿德莱德博物院】,通体饰错银的流云状龙凤纹,做工也极度迷你。

鎏金、包金、贴金

鎏金,明朝称“金涂”、“黄涂”,近代称“火镀金”,是青铜器首要装饰工艺之一。即将金和水银合成金汞剂涂抹在青铜器表面,然后加热使水银蒸发,金附于器表不脱落。

鎏金的具体做法如下。

  • 先将厚约1分米的金箔剪碎,置坩埚中加热,至400℃时再将汞放入,金与汞的百分比约为1:7。
  • 待搅拌均匀完全相熔后,倾入水中,成银白色膏状物,俗称“金泥”。
  • 用铜棍沾起金泥,涂抹于器表,再用棕刷蘸酸液,将金泥反复刷匀。之后,用木炭烘烤器表,令汞蒸发,称作“开金”。
  • 末尾用玛瑙或硬度达到七八度的玉佩做成的压子在镀金面反复磨压,把留学压平,用以加固和透亮。
    这种表面鎏金的工艺,不但使器物外表色泽金灿华贵,永不褪色,而旦使器表永不氧化褪色,起着维护铜器的意义。

我国是世界上最早选取鎏金工艺的国度,早在有穷前期已现身。例如陕西平山三汲乡出土的鎏金兽纹带钩【黑龙江博物馆】,通体鎏金,经过两千多年的悠长期,仍然光华灿烂。

两汉时期,青铜器鎏金工艺发展到山头。不仅大器鎏金,小件器物也推崇鎏金,且不乏上乘之作。例如江西右玉县出土的两件秦代成帝河平三年(前26年)鎏金铜酒樽、陕西兴平茂陵1号无名冢丛葬坑出土的鎏金银竹节熏炉【浙江历史博物馆】、山西平豆马村出土的鎏金马【茂陵博物馆】、湖北满城南通靖王刘胜墓出土的长信宫灯【江西博物院,赏析】、都柏林(Berlin)南越王墓出土的鎏金壶、台湾赫章可乐出土的鎏金鍪(móu)【福建省博物院】、陕西晋宁石寨山出土的多件鎏金扣饰(如:鎏金五人舞俑铜扣饰)、吉林福州出土的后梁鎏金铜砚滴(鎏金镶嵌兽形铜盒砚)以及香港故宫博物院收藏的建武廿一年乘舆斛等,均显示从容雄丽。

包金与贴金是青铜器首要的点缀工艺,属于较为简单的工艺。做法是将金或银锤制成薄片或箔,以黏合剂将之帖附于器表,形成贴金;或直接包裹于器外,形成包金,再锤砑(yà)熨帖即可。

当前所见最早的包金青铜器,是海南浚县辛村出土的商朝包金铜矛柄和兽头形器。山西阿伯丁出土的春秋蟠螭纹兽首金饰片,是镶包在铜器或漆木器上的残片,也是包金器的代表作。春秋时期包金兴盛,各地发现了大气的包金铜贝等。有穷车马器多使用此工艺,以江西广安分水岭出土的铜舟和车軎、山西随县曾侯乙墓出土的145件马饰等为优良代表。

线刻工艺

线刻工艺是青铜器重要的装点工艺之一,即用錾凿工具在青铜器表面刻划出花纹和墓志铭。工具要求很坚韧,强度很高,只有在铁工具和钢工具现身后才有或能发出。如今所见最早的刻制铭文当属商朝末年的晋侯钟,最早的刻制纹饰为春秋初期的薛国青铜簠(薛子仲安簠)【国家博物馆】

春秋末代至有穷时期,线刻技巧、功力和数目上都有了突飞猛进的前行,可以在铜器上一向刻出细如毫发的阴线,线条细致、连续而明快。线刻纹饰大量现身在青铜水器上,如匜、鉴、盘、杯等,盛水后细致的纹饰清晰可见,甚至在水波的照射下越来越活跃而活泼。

线刻纹饰的重中之重内容为写实的图画,有人员、鸟兽、台榭楼阁、苑囿、车马以及宴乐、歌舞、战斗、祭拜的外场,流行纹饰有三角云纹、勾连雷纹、绳纹、贝纹、弦纹、花朵纹等,蟠螭纹则常以简化的格局出现。画面布局合理,主次显明,层次清楚。

有穷时期,安徽地区的梁国青铜器上刻纹较多见,约占所有出土刻纹器的一半上述。中原地区也不乏线刻工艺的精品,例如甘肃汲县山彪镇出土的法事攻战纹鉴、陕西晋城出土的人选鸟兽纹匜、四川平山昆明王墓出土的宴乐狩猎纹豆【黑龙江博物院】、【故宫博物院】藏的宴乐渔猎水陆攻战纹壶等,纹样有人选、建筑、花草树木、珍禽异兽,既有现实生活中的达官显贵,又有神话故事,构图繁缛,题材宽泛,是社会生活的真实写照。其中故宫博物院馆藏的宴乐渔猎水陆攻战纹壶,器外壁以线刻工艺刻饰射礼、妃子采桑、飨食、奏乐、弋射、捕鱼、水陆攻战等画面,刻工精致,结构严俊,比例协调,人物鸟兽形象鲜活,其情节对探究当时的生育、生活、战争、礼俗、建筑等都拥有巨大的市值。

西魏时,由于炼钢技术的前行,刻刀更加坚硬犀利,细线刻镂工艺更趋成熟。这种工艺在南部及西南地区更为强盛。例如甘肃马尔默金朝晚期墓出土的鎏金铜酒樽,全器镂刻着卓越、流畅、细腻的云气纹。广西合浦望牛岭一座元朝先前时期墓出土的铜凤灯、铜链壶、铜长颈壶、铜盘、铜博山炉等,都饰有细线刻镂的几何纹和凤鸟纹。湖南江川李家山出土的北周动物纹臂甲【广东省博物馆】,在很薄的器壁表面线刻虎、豹、猪、猴、鱼、虾、蜂等动物图像,线条熟谙清晰。这么些图案均纤巧细腻,姿态出色,可见精雕细刻之功力,是细线刻镂的超人小说。

辽朝时,青铜器上错金银装饰已不多见,而是在细线刻镂纹上错金银细丝,从而大大拓展了细线刻镂工艺的表现范围,也可说是错金银工艺的一种改进。

青铜器纹饰篇

青铜器上的点缀图案相当充分,首要有兽面纹、龙纹、凤鸟纹、动物纹、几何纹、人物画像纹等。不同时代的青铜器纹饰类别不同,即便是同等的纹饰,在不同历史时代也有转变,因而是青铜器断代的首要依照之一。从点子的角度审视,青铜器纹饰是青铜艺术的要害组成部分,在西夏各种不同的野史时代有着不同的情势特色和风格。青铜器纹饰会聚了工艺、雕刻和描绘的显现方法与技术,具有惊人的办法价值,是研究中国太古绘画不可缺失的难得材料。

几何纹

几何纹是最早出现的纹饰。在原本社会的彩陶上早已出现,夏代时的青铜器上就已应运而生简单的几何形纹饰。到商代早期,特别是二里冈上层时期几何形纹饰很是多见,但一般作为兽面纹、龙纹等的陪衬或地纹使用。在二里冈下层时期,如弦纹、乳钉纹和方格纹等在青铜器上多是当做主纹出现,但其后更多的是用作兽面纹的铺垫使用。春秋有穷之际,几何纹常作为重点纹饰出现。

几何纹是由几何形的美术组成的有规律的纹饰,是为了反映形式上的扭转和协会上的美感。大致有联珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、乳钉纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、钩连雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、绹纹、网纹、波曲纹等。

  • 联珠纹,旧称圏带纹,以空心的小圆圈作带状排列。在二里头文化时代的爵和斝(jiǎ)的腹部,已有实体的圈带纹,作单行或双行排列,周围以弦纹作界栏。商代早前期的圈带纹为空心圈,也有在空心小圆圈内还有一个点的,已作主纹,但大多在兽面纹、龙纹、云雷纹的上下栏作为附带的界栏性质的纹饰。圈带纹的炮制,是用一个管状器在陶范上印制的,由此圈与圈间距的巯密、横行排列的整齐都不很严酷,却很当然。

  • 乳钉纹座行于商周天代。圆圈内实心作乳突状,多横向或纵向排列成带状。常见在铜斝(jiǎ)腹部施以一两排乳钉纹作为主题纹饰,也部分在方鼎的四壁两侧和底下施以成排的乳钉纹。置于斜方格中的乳钉以雷纹作地纹的,称为“百乳雷纹”、“乳钉雷纹”、‘‘斜方格乳钉纹”。殷商时期乳钉非凡较高,周初有呈柱状形的。

乳钉三耳簋【故宫博物院】

  • 绹纹也称绳纹,盛行于春秋寒朝之际。绹,就是绞,也就是绞结的绳。呈两股绞结的绳子情势,每股由两条、三条、四条甚至九条单线绞结而成。大多作为边缘装饰,三晋器上施此类纹饰的较多。

  • 云雷纹是青铜器上最大旨的几何图案,大量产出在废墟早期。构图应来自对水的旋涡形流转的效仿。一般将圆转的转圈线条构成的称为云纹或卷云纹,将方折角的转体线条构成的号称雷纹。事实上两者的区分并不很严刻,有的半圆半方,有的圆、方兼用。所以,现在多将二者统称为云雷纹。商代最初,青铜器上的云雷纹已初叶流行,已有用连续带状云雷纹作为主纹出现的。商代先前时期,商代中期兽面纹的要旨就有用大量的云雷纹构成的。商代晩期和周朝最初的兽面纹、龙纹、鸟纹的空隙处,常填以云雷纹,并旦云雷纹低于主纹,起到陪衬效能。春秋有穷之际,在强行的兽面纹、龙纹的体躯上,也有各个云雷纹变形图案。自商朝始于,云雷纹发展为线条活泼的流云纹。

  • 波曲纹旧称环带纹,是比较奇特的一种几何纹。全体如带状的波浪,但在波曲的中腰常有一兽目或相近兽头形的非凡物,波峰的中档常填以六头龙纹、鸟纹、鳞片或任何简易的线条,为周朝中晚期至春秋先前时期青铜器上的首要性纹饰之一。

大克鼎【迪拜博物馆】腹部饰流畅的波曲纹。

【小辞典.主纹】

即在器械分明地点及被地纹所烘托的主体纹饰。主纹与地纹相结合,以突显纹饰的立体层次。商代青铜器的主纹以兽面纹为主,战国时期,鸟纹逐渐变为点缀主纹。有穷中晚期从此,环带纹、鱗纹、窃曲纹等代表了以动物为中央的纹饰,春秋先前时期将来
则以几何化的上下交错的兽带纹为主。

兽面纹

兽面纹旧称饕餮纹。起点于新石器时代晚期的玉器或陶器图案,商周时期成为青铜器的侧重点纹饰,尤其在商代晩期至商朝最初,兽面纹最为发达。

兽面纹是呈现各类动物或幻想中物象的头顶正视的绘画。特点是以鼻粱为中线,两侧作对称排列,上端第一道是角,角下有目(形象相比具体的兽面纹在目上还有眉),目标两侧有的有耳,多数有曲张的爪,两侧有左右开展的人体或兽尾,少数试样简单的尚未兽的体部或尾部。

兽面纹的系列颇多,按照兽面角、尾、头、身等地点的例外,可分为羊角型兽面纹、双龙角型兽面纹、牛角型兽面纹、内卷角型兽面纹、外卷角型兽面纹、环柱角型兽面纹、曲折角型兽面纹、长颈鹿角型兽面纹、独立兽面纹、歧尾兽面纹、连体兽面纹、虎头型兽面纹、熊头型兽面纹、分解兽面纹等。

兽面纹提梁卣(yǒu)【湖北省博物馆】牛角

夏代青铜器最早出现的兽面纹,是镶嵌绿松石牌饰的装点,为双圆目或梭形目,由卷云纹抅成抽象的双角和弧顶冠。青铜容器上还没有出现兽面纹。

商代最初青铜器上的兽面纹已经分外风行,最简便的仅有一部分双眼,而将另外各部分都简短。一般的由横条或直条的复线或单线末端呈勾曲形的条纹构成,并歧出简单的回纹。角不鼎盛,也不大实际。象征性的体躯尾端上下弯曲分开,如果兽面两侧配置有鸟纹,则兽的两尾是上卷的。线条有强行和细长两类,有时一件器上多少个美术各用不同的线条。小器的纹饰很单调,大器的纹饰显得复杂一些。

商代中叶的兽面纹比最初精细,优异双目,有的比例分外大,很少用粗线条,一般用大量回曲形的雷纹和并列的羽状纹构成纹饰的另外部分,组成抽象的图案。兽面的主千和地纹区别不肯定。

商代末年的兽面纹扩张了角的地方,角型丰盛,有羊角、牛角、双龙角、内卷角、外卷角、曲折角、鹿角等多种,成为区别各样兽面纹的重要标志。兽目相对缩短,兽的脸上和两腮额顶、兽腿、爪、体躯和其他的地纹选用了平雕和浮雕相结合的手法,形象具体。有一种兽面纹,只保留部分角、目、鼻、耳、爪等互动相连的线条,多数尚未地纹,有的只表现一对兽目,另外部分皆由细密而有规则的雷纹组成。还有一种兽面纹,只剩下象征性的大兽目,但此外条纹仍彰显得非常精致。

西周早期的兽面纹与商代末年的影象结构相似。周朝中期将来,兽面纹开端滑坡,现身变形的兽面纹,不辨角型,也一向不确定性的兽体。目纹有的很小,鼻准线退化,兽耳和爪都不作具体描绘。有穷中叶之后,兽面纹渐渐衰退。

值得一提的是,商代大中型青铜器的兽面纹两侧反复安排鸟纹或小龙纹,从商代初期到战国初期都有,商朝康王未来这种情况就大大裁减了。

【有名的人点金】

商周青铜器上的兽面纹,有的有棱脊,这是对陶范拼接处留下的不整齐、不平均的地方加以点缀的结果。在棱脊的两侧各有齿状横线条,因为范有细小的错位,所以棱脊上也能够看到错位,这种状态在对称兽面纹两侧常可以看来。而后刻的兽面纹两侧比较对称,左右是翻版,棱脊的范线很规整,反而显得不自然。

————青铜器鉴定家 马承源

龙纹

龙是传说中虚构想象的动物,有人认为龙是多种鸟兽虫鱼的混合体。早在新石器时代,仰紹文化遗址墓葬中已出现龙的形像。龙纹作为青铜器纹饰最早见于商代先前时期,而且商代至商朝青铜器上都有两样样式的龙纹出现。商代最初龙纹形象不大实际,商代中叶的龙虎尊肩上的龙已很形象。战国龙纹多为数条龙盘绕状,或头在中游,分出两尾。

透雕龙纹钺【城固县文化馆】

在青铜器纹饰中,凡是蜿蜒形体躯的动物都可归之于龙类。由此龙纹的图画结构多元,大体可以分成爬行龙纹、长冠龙纹、卷体龙纹、纠结龙纹、双体龙纹、三头龙纹等。

  • 爬行务纹是龙的侧面形象,作爬行状,平时龙头张口向下,上唇上卷,下唇下卷或向口里卷,额顶有例外的角型,角型大部分与兽面纹相同。中间为身躯,下有一足或作爪形,也有无足的,尾部常弯曲上卷,大多作对称排列。盛行于商代中晚期到周朝先前时期。

  • 长冠龙纹是爬行龙纹中出现的新样式。龙纹头上的角被吊销而代之以凤的长冠,但头部如故兽头,而不是禽鸟的头。体躯较长,中间有一足或作鳍形,尾部分开前行下卷曲。这种兽类的体躯也有类似有些鸟形的,应是丹青变形。初见于战国初期,盛行于周朝先前时期。

  • 卷体龙纹体躯呈卷曲形,有二种情势。一种为蟠龙,龙头居中,体躯作圜形盘转成圆形。这种龙纹大多施于盘的核心,是单个卷体龙,也称蟠龙纹,盛行于商末周初。另一种龙的形象为上部作直立状,下半部卷曲似盘坐状,盛行于商代先前时期到周朝前期。

蟠龙纹铜方壶【安徽博物院】

  • 纠结龙纹呈现龙体部交缠的形象。基本社团是交龙的形象,一上一下,下者升上,下者下覆,两体纠结。在青铜器上以“X”和“∞”形结构为底蕴而转变出各类卓殊复杂的交龙形象。有两龙相交,也有群龙纠结,发展成为最好错综复杂的款式。体躯相比粗壮的,旧称蟠螭纹;经变形缩短的,称蟠蛇纹。盛行于春秋有穷之际。

  • 双体龙纹,旧称双尾龙纹。以龙首为主导,躯体向两侧举办,实际是龙的正视展开图。这种纹样日常装饰在器颈部的超长范围内而呈带状,大多饰于方彝或方鼎口沿上。盛行于商代晩期到有穷中叶。

  • 六头龙纹,旧称两头兽纹。单个弯曲兽体的两岸各有一个龙形或兽形头,表现为一体五头。体躯大多呈一条斜线或曲折形线条。六头有不相同的,或一个是正当一个是侧面。这类纹饰有多种变化式样,简单的独体五头龙纹大多见于战国中晩期,缠绕式的五头龙纹则流行于春秋中晩期。

凤鸟纹

席卷凤纹和各样鸟类的美术。凤,在晋代风传中为群鸟之首、百鸟之王,是吉利之鸟。最早的鸟纹发现于新石器时代,当时的玉器上已多见鸟纹。青铜器上的凤鸟纹最早见于商代最初,常放置在纹饰中附带的陪衬身份。商末周初至商朝中期,在青铜器纹饰中,凤鸟纹才大量冒出,并占据首要地方。尤其是战国最初到穆王、恭王时期,凤鸟纹最盛,由此有人称这一时期为凤纹时代。

青铜器上的凤纹,展现羽毛丰丽的鸟形,具有华丽的冠,体躯和尾部也有广大变型。依据凤冠的两样,大致有多齿冠凤纹、长冠凤纹和花冠凤纹二种形式。

  • 多齿冠凤纹的冠作多齿状,宽尾下垂,装饰华丽,在凤纹中相比少见,商末周初可比盛行。

  • 长冠凤纹的头顶有一条逶迤的长冠垂于颈后,长的可达背部,尖端作向上状或向下垂。这类凤纹体躯很多是卷曲的,并有长尾或尾部下垂。长冠凤纹盛行于商代中期和商朝早期,一直继承到商朝晩期。

    凤纹尊【淄博博物馆】长冠凤纹

  • 花冠凤纹的头部作花冠状,有作长羽飘举状的,也有垂于胸前的,有时花冠可垂至足部,然后再向上卷,尽量发挥它的装潢功效。盛行于东周时期。

冬戈簋【扶风县博物馆】花冠凤纹

鸟纹中多方面的鸟喙是关闭的弯钩形,个别为张开的。鸟的体躯大多只是一个禽体的外形,没有羽翅,有时因图案结构的需要作长条卷尾,类似鸟首龙体。有些鸟纹和凤纹很难区分。

鸟纹都有角或毛角,角型大致有弯角、长颈鹿角和尖角。

  • 弯角鸟纹的后脑有一弯角,角根较宽,向下弯曲,角尖向上。它盛行于商末周初。
  • 长颈鹿角鸟纹的头上横置长颈鹿角,与兽面纹中的长颈鹿角相同,但作横向安置,盛行于商代中期和周朝中期。
  • 尖角鸟纹的角根粗大,上端尖锐如尖耳状,盛行于商末周初。

鸟的尾部变化较多,有长尾、垂尾和分尾等情势。

  • 长尾鸟纹的尾巴是全体体躯的三倍,长尾的尾端有上卷和下卷的不等。
  • 垂尾鸟纹的尾部较宽而作下垂状,在凤纹中相比广泛。
  • 分尾鸟纹因构图变化,尾部与体躯分离,分尾的尾端有上卷和下卷的例外。

动物纹

青铜器上的动物纹相当充裕,包括虎纹、象纹、鹿纹、兔纹、蜗身兽纹、蛇纹、龟纹、鱼纹、蝉纹等。

虎纹在青铜器上初见于商代中叶,流行时间较长,一贯到西周时代。往往以活泼中的立体造型出现,表现出猛虎的物欲横流、凶暴和威武,是最具有震慑力的、渲染残忍暴力的装点。一说此类纹饰有避邪的意思。如虎食人头纹是周边的镜头。浙江阜南出土的龙虎纹青铜尊【国家博物馆】,肩部有一虎,虎口中咬一怪人。出名的后母戊鼎【国家博物馆】的耳部装饰有对称的两虎,作卷尾状,张口瞠目,正在争相吞噬一人数。更有虎食人卣(yǒu)【时尚之都市立东方美术馆,日本泉屋博物馆】,器物的整套形为猛虎踞蹲状,前爪攫一似人非人的妖怪。虎纹中还有一种侧面的影象,如上村岭虢国墓地所出的虎纹镜,两虎作圆形,首尾相接。

象纹风行于商代末代到战国早期。图案特征显然,头部有一个向下或发展的长鼻,鼻下有嘴,有远大的体躯和足。在青铜乐器钲、铙上,象纹一般作为边缘纹饰,体积很小。夏朝康王时的邢侯簋【大英博物馆】,腹部饰对称的象纹。迪拜琉璃河出土的乙公簋(伯簋)【首都博物馆】),腹部饰对称的大象纹,足部也饰立体象,分外逼真而鲜活,此有穷先前时期的青铜器还以象作为足部的造型,例如妊簋【新加坡博物馆】,两耳作象鼻形,四足为大象足。同时期的臣辰尊器身饰象纹,象身上已加有羽翅,趋于神化。象纹除作为纹饰外,还有以一切象的款式作为青铜器造像的,如象尊【河南省博物馆】。

牛角,商代末年和有穷最初的青铜器上,饰牛角的兽面纹较多,尊的肩部日常装饰牛头,卣的提梁上也一再用牛头作为装饰性环扣,鼎足的上部用牛首作为点缀的也较多。整体牛纹较为少见,还有一种两首一身的牛纹更为难得。以立体的牛作为酒器的牛尊【黑龙江历史博物馆】在甘肃浑源、海南兴平等地都出土过,形象逼真。

鹿纹直通于有穷最初,春秋有穷时期也见有少量鹿纹。一般构成多为两鹿相对、回首,作跪伏状。有的有角,有的无角。殷墟出土的鹿方鼎【都柏林(Berlin)中心研究院】,腹部饰鹿角兽面纹,分歧角很非凡。青海新干大洋洲出土的立鹿耳兽面纹四足甗【安徽省博物馆】的耳上有立体的追忆鹿纹,分外妙不可言。有穷早先前时期之际的貉子卣(yǒu)【迪拜博物馆】有鹿纹,鹿头回顾作卧状。铭文中涉及赠鹿之事,与鹿纹正应和。纹施于卣(yǒu)、簋(guǐ)的口部或底层。

兔纹通行于商或周朝初期。长尾短耳,形象写实。它在青铜器纹饰中很少见。江西宜昌北瑶出土的商朝兔纹觯【黄冈博物馆】,颈部饰有兔纹一周。

蜗身兽纹并发于周朝早期旦仅存于周朝先前时期。头作龙形,头顶有一触手,唇上卷似象鼻,口内有上下交错的大獠牙,头下有一利爪,身负蜗牛壳作为人身。它具有蜗牛的表征,但不是确实的蜗牛的形象,而是蜗牛的变形。有专家认为蜗身兽纹实际上是卷曲龙纹的一种。

鱼纹关键流行于商代,平日饰于盘内。盘用于盛水,鱼与龟、龙等水生物同饰于盘,表达当时人的统筹已经考虑到了器材的用途和纹饰的统一,以增长其形式功力。殷墟早期的232号墓出土青铜盘上的鱼纹,鱼作侧视形,脊上用短斜线意味着脊鳍,无腹鳍,以波纹表示鳞,构图简约。除了盘以外,大多数的鱼纹还饰于枓柄上,如殷墟小屯所出土的枓,海南新干大洋洲出土的卷云鱼纹匕【山东省博物馆】,匕内底饰鱼纹,显示出南方青铜器上鱼纹的特征。

龟纹着重流行于商代。龟在元代被认为是一种神物,其盖子早就被用来拓展占星,充作人与神或上天的联系工具。青铜器上的龟纹并不完全写实,只是全体形象作龟形,其背往往装饰其他纹饰而不作龟背甲形。常饰于水器盘的内底,与鱼等水生动物组合,也饰于盘的外底,如殷墟晚期的执盘外底就有龟纹。

蛇纹,在大顺神话中龙蛇同属,蛇是开创龙这种幻想灵物的基本情势。青铜器上的蛇纹往往作三角形的头顶,一对卓越的大圆眼,体有鳞节,呈方折弯曲的长条形,蛇的性状很肯定。作为附饰,它往往被缩得很小,也有人认为是蚕纹。个别为主纹,见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹,大多是单个排列,春秋夏朝时
代的蛇坟大多很细小,作盘旋交连状。商朝何尊【衢州青铜器博物院】的脖子饰有优良的蛇纹带。

蝉纹风行于殷代和周朝的早前期。蝉以居高食露、清洁淡雅之态,成为古今文化人笔下常见的大旨。商代即用玉石或绿松石雕成的蝉作为饰品,周代及金朝皆有蝉形玉,即所谓玉琀。青铜器纹饰中的婵纹大多有三只大目,体躯作长三角形,上部作圆角,腹部有条纹。常组成带状,饰于鼎或盘及其他器具上作主纹。蝉纹可分为有足与无足两种。无足蝉纹多以垂叶三角纹为外框,蝉外围填以云雷纹,附于兽面纹之下,构成纹饰带,多饰于鼎的腹部,这种蝉纹也称三角蝉纹;有足蝉纹多为长形,蝉外围也填以云雷纹。

蝉纹铜盖鼎【广东博物馆】

人选画像纹

人选画像纹是用写实的一手描绘出当时贵族的社会生活和勇猛交战的外场。这类纹饰在青铜器上边世得较晩,已经开端摆脱了规律化的相辅相成图案,而是利用流畅的线条,结合绘画和讨论手法,描绘出各样动景,如弋射、宴饮、采桑、狩猎等移动,还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场地。这么些用绘画模式表现的写真,
是未来绘画艺术的开场。

弋射画像纹表现数人张弓向天,以矢射鸟,有的鸟被射中而落下。画像中矢上皆系无线。射鸟为弋,是狩猎的一种,文献中或以田弋并称。常装饰于壶、鉴、豆上,通行于春秋末代和有穷时代,具有深入的时代特点。北周画像砖上也有显示这一内容的。

宴射画像纹显示与会的贵族们在弯弓拉矢,射向布侯(箭靶)的意况,侯上或有箭中的,有侍者立于一旁。大顺射礼是六艺之一,是贵族必须领会的技艺。宴饮与弋射画像常联系在一道,与《仪礼·乡射礼》有相似之处。常见装饰于有穷器上。

宴饮歌舞画像纹普遍装饰于寒朝器上。图画要旨有台、室等修建,宾主飨饮酬酢,仆佣奉酒献豆,或有列鼎陈设。堂前或堂左有鼓钟、击磐、击鼓、奏琴和歌舞等场所。这显示了贵族的宴礼,记录了当下奴隶主贵族钟鸣鼎食的骄奢的生存场景。

采桑画像纹表现人数不等的妇人在桑树上采桑叶,桑篮桂于桑枝上,树下有一人不断。采桑者细腰紧身裙,应是贵族妇女。《礼记·月令》载:“季春之日……后妃齐戒,亲东乡躬桑”此当是“躬桑”的表现。它流行于春秋有穷时期。上海故宫博物院收藏的宴乐渔猎水陆攻战纹壶第一层刻画有采桑图,最为压倒元白。

攻战画像纹有的画面由两三百人员组成,形象鲜活,场馆恢弘,气氛热烈。有的张弓欲射,有的爬梯跃进,有的急摇战舟,有的相互攻杀,金鼓齐鸣,旗帜飘扬,剑戟林立,矢石横飞,真实生动地显示了紧张的香火攻战的作战场馆。一般施于壶与鉴上。

周朝嵌错水陆攻战纹铜壶【湖北博物院】

猎捕画像纹风行于春秋前期和战国时期。常表现猎者手持弓箭或矛等武器,围捕牛、羊、犀、象等禽兽。有的人与兽拼死搏斗,有的走兽已中箭欲倒,也有的狩猎与弋射合为一图,表现走兽追逐,情节紧张,气氛热烈。秦朝狩猎用军队,是练兵项目之一,由此装饰狩猎画像有崇尚勇武之意,与秦代大蒐礼有肯定关系。一般多施于壶、鉴上作点缀。那种纹饰具有强烈的时代特征,在汉朝的画像砖和南陈的铜镜上也常看到。

狩猎纹铜镜【甘肃历史博物馆】

泛舟画像纹在石寨山型的铜鼓上较广泛。船的前因后果装饰成鸟头、鸟尾形象,船身窄长,船头,船尾髙翘。船上人物头戴羽冠,腰系吊幅,有的上下身裸露,有的执羽杖指挥,有的划桨,有的掌梢,有的跳舞,一般都各有固定的职位和走路的程式。他们前后坐成一行,动作协调一致,并负有强烈的节奏感。船下有鱼,表示船行在水中。绘有写实船纹的铜鼓,多为北魏遗物。

泛舟纹鼓【广西基诺族自治区博物院】

【小辞典•田猎】

明朝军礼的一种,与祝福和军事操练有关。主公、诸侯遇农隙无事,行围射猎,既是玩玩和体育活动,也借此演习军事,由此受到历代重视。商代狩猎频繁,卜辞中多有记载。西周时形成制度,天皇六军,诸侯国三军、二军或一军,每年开展狩猎。春称搜,夏称苗,秋称弥,冬称狩。

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